MONSIEUR AZNAVOUR

Eu confesso que nos anos 70, quando Charles Aznavour viveu seu apogeu comercial, não dava muita importância para ele. Mas, com o passar dos tempos, pesquisando e ouvindo melhor suas criações, percebi que o cantor/compositor/autor francês de ascendência armênia era mesmo um gigante em seu tempo. As composições de Aznavour trazem o melhor da canção francesa, que é romantismo existencialista. Depois de quase 15 anos sem pisar em nosso território, Aznavour, agora com 83 anos, esteve no Brasil novamente para uma série de apresentações. E era mesmo a última oportunidade já vê-lo, que esta é a sua Farewell Tour. Na coletiva de imprensa, Aznavour se revelou culto (mas modesto), prolíxo e no geral afável, sem apelar para falsa simpatia. Mas os seus shows, que aconteceram nos dias 17 e 18 de abril na Via Funchal (lotada, por sinal), fizeram diferença para quem acompanhou esta sua visita. Muitos roqueiros com metade da idade de Aznavour não têm a mesma vitalidade. A voz nunca fraqueja e ele nem precisou apelar para teleprompter para se lembrar das letras. Aznavour cantou, “intepretou”, dançou, enfim, fez tudo o que se espera de um showman de verdade. Ele e sua afiada banda relembraram todas aquelas músicas que marcaram décadas passadas como “La Mamma”, “Que C´est Triste Venise”, “La Bohéme”, etc... A única música que ele cantou em inglês foi o megahit “She”. Ao invés de “Yesterday When I Was Young”, ele optou por sua versão em francês, “Hier Encore”. E “Old Fashioned Way” também ficou na língua pátria de Aznavour. Para marcar a ocasião, a Som Livre soltou o CD Classic - Tour Brazil, uma boa compilação com 16 faixas. Mas um aviso: a versão de “She” não é a mais conhecida, cantada em inglês, mas sim a interpretada em francês, com o título “Tous Les Visages de L´amour”.

OS BONS TEMPOS DO THE FACES

Em sua longa, variada e bem sucedida carreira, talvez a estrela de Rod Stewart nunca tenha brilhado tanto quanto na época em que era vocalista do The Faces. O grupo foi formado depois que Steve Mariott largou o Small Faces. Ronnie Laine (baixo), Kenny Jones (bateria) e Ian McLagan (teclados) então convocaram Rod Stewart e Ron Wood (ambos egressos do Jeff Beck Group) e com o nome abreviado para The Faces, o grupo se tornou uma das grandes atrações do rock inglês do começo dos anos 70. O quinteto excursionou incessantemente pela Inglaterra, Estados Unidos e Austrália. Naqueles tempos de hard, progressivo e glam, o The Faces manteve acesa a chama do rock descontraído, dançante e básico, com a influência da soul music e do R&B falando mais alto. Singles como "Three Button Hand Me Down", “You Wear it Well”, “Stay With Me” e “Cindy Incidentally" fizeram barulho nas paradas. O problema é que o mesmo tempo, Rod mantinha uma milionária carreira solo, que acabou ofuscando o que fazia no The Faces. O desiludido Ronnie Laine saiu em 1973 (em sua lugar entrou Tetsu Yamauchi) e dois anos depois seria vez de Ron Wood abandonar o barco para se juntar aos Stones. Com isso, o The Faces virou história. Mas em sua curta existência, o grupo deixou uma música duradoura capaz de fazer frente a produção até mesmo aos Rolling Stones. Vejam só: o pessoal do Sex Pistols considerava o The Faces um das poucas bandas decentes dos anos 70. A trajetória da banda pode ser checada no DVD The Best of Rod Stewart and The Faces, que sai pela gravadora Coqueiro Verde. Através de cenas raras de arquivo, toda a saga do The Faces é revivida. Além as canções já citadas, o título ainda tem o grupo fazendo covers para “Memphis Tennessee” (Chuck Berry) e “(I Know) I´m Losing You” (The Temptations). Para não perder!

Veja aqui o The Faces em ação tocando o hit "Stay With Me"

RECONSTRUINDO SIMONAL

Um dos filme que causou mais impacto na recente mostra É Tudo Verdade foi Wilson Simonal - Ninguém Sabe o Duro que Dei, de Cláudio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal. A fita só estréia no circuito comercial no segundo semestre (produção da Globo Filmes), mas aqueles que já assistiram ficaram impressionados. Simonal foi um dos mais populares e talentosos artistas brasileiros dos anos 60. Mas um infeliz problema com a policia jogou o "Rei da Pilantragem" no ostracismo. Simonal mandou dar uma surra num contador que o estaria roubando e o escândalo virou uma autêntica bola de neve. No final, o cantor foi acusado de ser informante da ditadura. Não houveram provas concretas, mas Simonal foi massacrado pela esquerda (especialmente pelo jornal O Pasquim) , marginalizado pela classe artística, afundou na mágoa e no alcoolismo e nunca foi reabilitado em vida. Oito anos depois de sua morte, parece que chegou a hora da bossa e suigue do Simonal voltarem com força total. O grande mérito do documentário é não tomar partida de nenhum dos lados. O público é o juiz. E o melhor é ver o saudoso Simonal em ação nos anos 60, participando de programas da TV Record, fazendo dueto com Sarah Vaughan e Elis Regina e regendo o Maracanãzinho ao som de “Meu Limão Meu Limoeiro”.

Veja o trailer:

OZZY, ROD, ETC...

Velhos conhecidos do público brasileiro, Rod Stewart e Ozzy Osbourne aportam novamente em nosso território no começo do mês que vem para participar de um festival produzido pela Time For Fun. O evento vai acontecer no dias 3 de abril (Ozzy Osbourne, Korn e Black Label Society) e 5 de abril (Rod Stewart), no Rio de Janeiro e nos dias 4 de abril (Rod Stewart e Nando Reis) e 5 de abril (Ozzy Osbourne, Korn e Black Label Society), em São Paulo. No Rio, tudo vai acontecer na novíssima Rio Arena e aqui em São Paulo, no Estádio do Parque Antarctica. Realmente vai ser gozado ver Ozzy novamente por aqui, especialmente depois que ele virou uma celebridade fora do mundo do rock pesado devido ao sucesso do reality show que ele tinha junto com sua família na MTV. Mas é claro, os fanáticos pelo Black Sabbath vão comparecer em peso. E o melhor é que no mesmo dia vai ter o Black Label Society, banda liderada por Zakk Wylde, guitarrista que tocou com o próprio Ozzy. Então vai ficar tudo em casa. O new metal do Korn já teve seus dias de glória, mas vai ser pelo menos interessante ver a banda da Califórnia participando deste evento. Já Rod Stewart também reaparece aqui depois um certo tempo. O vocalista britânico reativou sua carreira ao gravar uma série de CDs dando nova cara ao cancioneiro clássico americano pré-rock and roll. E recentemente ele continuou no esquema de regravações, só que desta vez com clássicos do rock dos anos 70. Sua versão de “Have You Ever Seen The Rain” (original do Creedence Clearwater Revival ) entrou em trilha de novela e está tocando nas rádios. Agora resta saber se ele vai privilegiar Cole Porter e George Gershwin ou vai centrar fogo nos sus antigos hits dos anos 70 e 80. Vamos ver o que dá! Os ingressos já estão à venda!

PÓS PUNK PESO LEVE

INTERPOL
11/03
VIA FUNCHAL

Uma das bandas que o povo alternativo mais gosta finalmente apareceu em nosso território. O grupo americano Interpol tocou na Via Funchal lotada e no geral agradou, embora não fosse a última palavras no quesito excitação. Claro, o estilo de música deles também não é para deixar ninguém sair pulando de alegria. Quem leu sobre as milhares de referências sobre o Joy Division, viu que é por aí mesmo. Realmente, parecia um Joy Division light, sem a angustia da lendária banda inglesa dos anos 80. E é claro, o cantor e guitarrista Paul Banks não é nenhum Ian Curtis. A banda não apresenta nenhum virtuoso em sua formação, mas o baterista Sam Fogarino se destacou, marcando o ritmo de uma forma sólida nos tambores. Foram 18 músicas retiradas dos três álbuns que o Interpol lançou em sua trajetória (Turn On The Bright Lights, Antics, Our Love to Admire ), dentre elas, “Evil", "Obstacle 1", "Pioneer to the Falls" e "Slow Hands". Os hits obviamente foram bem recebidos, embora alguns arremedos de canções, que mais pareciam instrumentais climáticos mal tocados, apenas despertaram um certo tédio.

SEMANA DYLAN

Tudo começou com a exibição para a imprensa de Eu Não Estou Lá (I´m Not There), filme dirigido por Todd Haynes, mostrando de uma forma caótica e fragmentada a vida e obra de Bob Dylan, com seis atores diferentes interpretando o músico. Claro, o filme é confuso e de interesse zero aos não iniciados, mas os convertidos vai ficar fascinados com os segmentos focalizando o Dylan sarcástico da fase elétrica (interpretado por Cate Blanchett) e o Dylan descobrindo suas raízes musicais (vivido pela ator mirim negro Marcus Carl Franklin). A parte do Dylan como herói folk (Christian Bale) e do superstar em processo de divórcio (Heath Ledger) são interessantes, mas o resto não funciona tão bem, especialmente o Dylan como um cowboy recluso (Richard Gere). E no meio da semana, na Via Funchal (SP), o Dylan de verdade se materializou para os pobres mortais e alguns VIPs deslumbrados. Foram dois shows (estivemos lá no segundo, pela revista Rolling Stone) com o cantor se apresentando com a voz totalmente detonada, pouco se importando com a platéia, trocando o repertório loucamente, mas acompanhado por uma banda de country/blues excelente. Por isso foi bom...!

Veja o trailer de Eu Não Estou Lá:

STONES NO CINEMA

Fui assistir a uma exibição para a imprensa de Shine a Light, filme do diretor Martin Scorsese, focalizando os Rolling Stones. Scorsese é mestre em lidar com rock e pop – vide o antológico The Last Waltz (1976) e No Direction Home (2005), aclamado documentário sobre Bob Dylan. Assim, a expectativa era grande. Mas nada poderia ser mais convencional do que Shine a Light. Trata-se da filmagem de um concerto beneficente realizado pela banda em 2006 no luxuoso Teatro Beacon, em Nova York. As entrevistas são pouco reveladoras, embora vez por outra apareçam algumas imagens interessantes dos anos 60 e 70, quando a banda se encontrava no auge de seus poderes artísticos. Claro, é tudo bem filmado e o repertório foi muito bem escolhido, destacando faixas dos álbuns Exile on Main Street (1972) e Some Girls (1978). Mas parece que os músicos estão mesmo de saco cheio de tocar canções como “Brown Sugar” e “Satisfaction” e simplesmente massacram estes clássicos. As participações de Jack White (“Loving Cup”) e Christina Aguilera (“Live With Me”) não acrescentam muito, mas o bluesman Buddy Guy é pura classe em "Champagne and Reefer" e até consegue fazer com que os Stones soem coesos. Alguns dos melhores momentos: Mick Jagger bem camp na country “Far Away Eyes” e os segmentos solo do cada vez mais folclórico Keith Richards (“You Got The Silver”, “Connection”).O filme deve estrear no dia 4 de abril, com distribuição da Imagem Filmes. E a trilha sai pela Universal Music.