THE CLASH AO VIVO

O extinto grupo inglês The Clash ainda é uma forte influência no rock moderno. Por isso sempre é bom ouvir material raro e inédito da banda. Mick Jones, Joe Strummer, Topper Headon e Paul Simonon, integrantes do seminal grupo punk, podem ser ouvidos no CD Live At Shea Stadium que sai pela Sony/BMG. O disco foi gravado no Shea Stadium, em Nova Yorque no dia 13 de outubro de 1982 e o quarteto detona clássicos como “Rock The Casbah”, "London Calling”, "Police On My Back", "Guns Of Brixton", "Should I Stay Or Should I Go" e outras. Além de ser um importante documento histórico, este CD é uma autêntica aula de rock.

LEGRAND, O MAGNÍFICO

MICHEL LEGRAND
29/10/2008
VIA FUNCHAL/SP

O pianista e compositor francês Michel Legrand esteve novamente no Brasil esta semana. O show foi relativamente informal e teve uma verve mais jazzistíca. Legrand foi acompanhado por Sérgio Barroso (baixo acústico) e Kiko Freitas (bateria) e não deixou de fora suas canções mais conhecidas, incluindo vários temas de filme como “The Summer Knows” (Houve uma Vez um Verão), “I Will Wait For You” (Os Guarda-Chuvas do Amor), “You Must Believe In Spring” (Duas Garotas Românticas), “The Windmills of You Mind” (Crown, o Magnífico), etc... Ele tocou “Watch What Happens” (também de Os Guarda-Chuvas do Amor) duas vezes. Uma, imitando o estilo de grandes pianistas de jazz como Duke Ellington, Count Basie, Art Tatum, Dave Brubeck, etc... Na outra foi acompanhada pela cantora brasileira Patty Ascher que, inclusive, abriu o show. Sem dúvida, um noite agradável e repleta de música de primeira.

HITMAKERS RELANÇADOS

Por uns quatro ou cinco anos, Gary Puckett & The Union Gap dominaram as paradas mundiais. A voz privilegiada de Puckett e a excelente produção de seus discos garantiram o êxito de várias power ballads no período 1967-71. Muita coisa de Pucket já tinha saído antes, mas agora gravadora inglesa BGO coloca num único CD dois discos que ainda não tinham feito seu debut digital: The New Gary Puckett & Union Gap Album, de 1970 e The Gary Puckett Album, de 1971. O primeiro tem “This Girl Is A Woman Now” e “My Son” e outro destaca “Gentle Woman” e “Angelica”. O lançamento é recheado de faixas bônus. E Gary Puckett, para quem não sabe, ainda se encontra na ativa.
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OS BASTIDORES DE EXILE

O livro Uma Temporada no Inferno com os Rolling Stones, que está saindo pela editora Zahar, é uma descrição da gravação do álbum Exile on Main Street, lançado em 1972 e considerado um dos melhores discos do grupo comandado por Mick Jagger e Keith Richard. A obra foi escrita por Robert Greenfield, ex-editor da revista Rolling Stone. Ele passou um tempo lá no verão de 1971 e conta como os Stones conviveram com uma profusão de sexo e drogas num lugar chamado Villa Nellcote, localizado no Sul da França. Mas por lá também passaram visitante ilustres como John Lennon, Yoko Ono e Graham Parsons (The Byrds). Vale não só pela lado mais picante, mas também para saber mais sobre canções clássicas como “Happy”, Tumbling Dice” e muitas outras.

JOHNNY CASH E A AMÉRICA

O cantor e compositor Johnny Cash (1932-2003) foi uma figura única na vida cultural americana. Sua música e imagem tinham um forte apelo junto a jovens, idosos, patriotas, rebeldes, religiosos, conservadores, pregadores, condenados e liberais. O excelente documentário Johnny Cash's America dá uma olhada nos 50 anos de carreira de Cash, situando o artista no contexto cultural dos Estados Unidos. O pack, com um CD e DVD está sendo lançado pela Sony/Legacy. O documentário é narrado pelo ator Chris Cooper e tem entrevistas com Al Gore, Bob Dylan, Snoop Dogg, Sheryl Crow, John Mellencamp, Tim Robbins e outros. E na parte musical, Cash interpreta canções imortais como “Folson Prison Blues”, “Big River”, “I Walk The Line”. “Man In Black”, etc...

AC/DC EM DOSE DUPLA

Depois de oito anos sem lançar nada de novo, o grupo australiano AC/DC volta com um novo trabalho de estúdio. Black Ice traz o som pesado de sempre, com a guitarra de Angus Young adornando boas canções como “Rock’n’Roll Train”, “War Machine” e “Stormy May Day”. Aproveitando o embalo, a Sony/BMG disponibiliza o DVD No Bull, agora em nova edição, repleta de bônus. O show, que foi gravado há mais de dez anos na Espanha, traz a banda detonando clássicos como “Back In Black”, “Whole Lotta Rosie”, “Let There Be Rock” e “Highway To Hell”.

MICHAEL PARA BRASILEIROS

Michael Jackson pode estar meio por baixo, mas sempre vai ter gente se interessando por seus antigos hits. Então, que não tem nada dele em casa agora ganha mais uma opção. É Brazilian Colllection, que sai pela Som Livre. A novidade é que o CD tem um repertório escolhido pelos fãs brasileiros em agosto deste ano, mês que o ex-rei do pop completou 50 anos de idade. Dentre as músicas, grandes clássicos como “Bilie Jean”, “Thriller”, “Beat It”, “Rock With You”, “Bad”, “Say Say Say” (com Paul McCartney),etc... O CD encerra com dois remixes desnecessários para “I Wanna Be Startin’ Somethin’ ” e “The Girl is Mine”.

B. B. KING AINDA NA ATIVA

Quando o bluesman B.B. King completou 80 anos, muitos pensavam que ele iria se aposentar de vez –sua última tour foi até considerada “a de despedida”. O bom que pelo menos no estúdio o Rei do Blues ainda mostra que não que não pretende parar. One Kind Favor (Geffen/Arsenal), seu mais recente CD, não vai decepcionar. Ele escolheu um repertório de clássicos incluindo canções de Big Bill Broonzy (“Backwater Blues"), Lonnie Johnson ("Tomorrow Night"), Blind Lemon Jefferson (“See That My Grave Is Kept Clean"), T-Bone Walker ("I Get So Weary"). Com produção de T Bone Burnett e participação de Dr. John (piano), Jim Keltner (bateria) e Nathan East (baixo), King e sua fiel guitarra Lucille tiveram chance de se esbaldar em One Kind favor.

A INTIMIDADE DE LÔ

Um dos grandes nomes do Clube da Esquina, o mineiro Lõ Borges tem agora seu primeiro DVD lançado. Intimidade (Som Livre) foi gravado em Belo Horizonte, um misto de documentário com performances ao vivo. Ele traz cenas de um show intimista onde interpreta seus maiores sucessos para um seleto grupo de fãs. E como já entrega o título, o DVD mostra músico em casa, com a família, passeando com os filhos, no estúdio com Samuel Rosa, etc.. O cotidiano de Lô é revelado através de entrevistas e depoimentos em tons informais. Dentre as músicas, inúmeros clássicos como O Trem Azul”, “Um Girassol da Cor do Seu Cabelo”, “Clube da Esquina”, “Para Lennon e Mccartney”, etc.. Sai também em CD.

KINGS MUDAM O SOM

O Kings Of Leon foi vendido como uma banda com raízes sulistas e pé na country music. Mas quem viu o grupo em 2005 no Tim Festival não notou nenhuma dessas influências. Mas agora que lança o quarto CD, chamado Only By The Night (Sony/BMG), o quarteto formado pelos irmãos Caleb, Nathan e Jared Followill (mais o primo Matthew Folowill) mostra que eles cada vez mais ouvindo coisas contemporâneas de pós punk e indie rock. É um disco mais soturno, menos “pra cima”, com faixas interessantes como “Use Somebody", "Sex On Fire" (o single do CD) e “Crawl”.

BRIAN WILSON NÃO DECEPCIONA

Já está nas lojas brasileiras That Lucky Old Sun (Capitol/EMI), novo e esperado CD do ex-Beach Boy Brian Wilson. E desta vez o cantor e compositor acerta o passo. O disco, que é uma homenagem a Califórnia, seu estado natal e fonte de inspiração, não enjoa e vai direto ao ponto. Se os tempos fossem outros, estas melodias poderiam estar no topo da parada da revista Billboard. A faixa título é aquela mesma, imortalizada nos anos 40 por Frankie Laine e regravada por tantos outros, como por exemplo, Ray Charles. Fanáticos por Brian vão adorar “Good Kind Of Love”, "Forever She'll Be My Surfer Girl", “Mexican Girl”, “Going Home e “Southern California” e outras novas criações do mestre da canção da Califórnia.

JAZZ DE PRIMEIRA

O americano Bill Frisell é um dos grandes guitarristas do jazz contemporâneo, Ele vem gravando com regularidade desde o fim dos anos 80 e agora aparece com mais um disco bastante elogiado. No CD duplo History, Mystery (Nonesuch/Warner) ele comanda um octeto que inclui ele próprio e outros grandes músicos como Ron Miles (trompete), Greg Hardy (saxofone), Jenny Schienman, Eyvind Kang, Hank Roberts (cordas), Tony Scherr (baixo) e Kenny Wollesen (bateria). Todos tem oportunidade de brilhar, mas a coesão é que chama atenção no trabalho. As canções são atmosféricas e até parecem trilha de alguma peça ou programa de rádio. Faixas como "Baba Drame", "A Change Is Gonna Come", "Struggle" e "Waltz For Baltimore". não vão deixar decepcionados quem curte o jazz que se faz hoje em dia.

RC DESVENDA RARIDADES

A revista inglesa Record Collector já podes er encontrada nas bancas e livrarias que vendem publicações importadas. A capa da edição de novembro traz uma matéria especial mostrando os 200 álbuns mais raros e caros lançados na Inglaterra. Tem um pouco de tudo, mas já antecipamos o que lidera a lista: uma edição numerada de The Beatles, conhecido como White Album, LP duplo lançado pelo grupo de Liverpool em 1968. Segundo a revista, esta edição em particular do disco pode custar mais de 7 mil libras. Outros destaques da RC são matérias sobre o produtor Joe Meek, Peter Green (ex-líder do grupo Fleetwood Mac), o northern soul, o cantor e guitarrista Dr. John, etc... E ainda tem a sempre excelente seção de resenhas de livros CDs e DVDs.

BOSSA EM DOIS TEMPOS

A gravadora Dubas, que sempre faz um primoroso trabalho relançando bossa nova e afins, coloca no mercado mais dois títulos essenciais. Let's Walter Wanderley como já dá para perceber pelo nome, traz várias canções gravadas pelo organista e arranjador Walter Wanderley (1932-1986), que fez muito sucesso nos Estados Unidos nos anos 60. “Vivo Sonhando” (Tom Jobim), “Berimbau” (Baden Powell/Vinícius de Moraes), “Bicho do Mato” (Jorge Ben), “Samba de Verão” (Marcos Valle/Paulo Sérgio Valle), "Telefone" (Roberto Menescal/Ronaldo Bôscoli), “Chove Chuva” (Jorge Ben) e “Você” (Roberto Menescal/Ronaldo Bôscoli) são algumas das faixas incluídas. A Dubas também solta A Música de Edu Lobo por Edu Lobo, que saiu originalmente em 1965 pelo selo Elenco. Trata-se do primeiro trabalho do cantor, compositor e violonista Edu Lobo. O disco têm a participação do Tamba Trio e arranjos de Luizinho Eça (1936-1992), que era o pianista do grupo. Edu interpreta os chamados afros-sambas e ainda coloca no repertório uma ou outra canção de protesto. O álbum traz registros que ficaram muito conhecidos como “Canção da Terra” (Edu Lobo/Ruy Guerra), “Zambi” (Edu Lobo/Vinícius de Moraes), “Reza” (Edu Lobo/Ruy Guerra) e “Arrastão “ (Edu Lobo /Vinícius de Moraes), etc.. Os CDs foram resmasterizados e vem com um livreto informativo.

GOD SAVE THE KINKS!

Poucas bandas foram tão influentes ou consistentes como o The Kinks. Eles tiveram sua fase áurea nos anos 60, mas continuaram produzindo excelentes álbuns e canções até os anos 80. Ray Davies, líder, cantor e compositor, tinha um olho para a sátira social e como poucos soube tratar da sensibilidade pop da cultura inglesa. E seu irmão Dave Davies era uma cantor ocasional e seus solos de guitarra anteciparam o heavy metal. O britpop deve muito ao The Kinks. A caixa Picture Book (Sanctuary) que sai no fim do ano na Inglaterra, é a mais abrangente coleção do The Kinks já lançada. Com seis, CDs ela tem todos os clássicos do grupo, além de versões ao vivo, demos, mixagens alternativas, raridades e muito mais. “You Really Got Me”, “Dandy”, “Lola”, “Apeman”, “Waterloo Sunset”, “All Day And All Of The Night” e “Sunny Afternoon” são algumas das muitas pérolas incluídas.

OASIS MANTÉM CONSISTÊNCIA

O grupo Oasis já chegou naquele estágio de sua carreira onde não surpreende mais. Por outro lado, o grupo britânico mantém a consistência e qualidade de seus melhores trabalhos. É o que pode ser sentido em Dig Out Your Soul (Sony/BMG), o sétimo trabalho do grupo. Os irmãos Noel e Liam Gallagher, os pilares de sustentação da banda, podem ser problemáticos e encrenqueiros, mas se importam muito com o grupo que fundaram há 15 anos. A vida particular deles pode ter seus altos e baixos, mas eles procuram não deixar isso transparecer no acabamento final de seus discos, tanto na produção quanto na composições. É aquela coisa: eles continuam “roubando”, mas como sempre apelam para as melhores fontes. Então, fique a postos para decifrar nas faixas aquelas referências de Beatles pós 1966, John Lennon, glam rock, rock dos anos 70, música indiana, The Who, Doors, etc.. E o público ainda ama o Oasis: Dig Out Your Soul chegou ao primeiro posto da parada inglesa, mesmo com o disco já tendo vazado antes na internet. A maioria das canções é de Noel, destacando "Waiting for the Rapture",“The Shock of the Lightning", etc... “To Be Where There's Life" é do guitarrista Gem Archer, "The “Nature of Reality” foi escrita pelo baixista Andy Bell. Liam ficou com duas: “"Ain't Got Nothin'" e “Soldier On”. E na bateria, Zak Starkey, filho de Ringo Starr. Um dos melhores de 2008.

NO ESPÍRITO DA BOSSA

Dentre os inúmeros tributos que aconteceram para marcar os 50 anos da bossa nova, ocorreu a aguardada estréia do filme Os Desafinados, dirigido por Walter Lima Jr. O filme não é um musical e sim um drama, mas o surgimento da bossa nova é o ponto de partida para o desenrolar da trama. Ao invés de simplesmente usar um songbook das velhas canções em sua gravações clássicas, Wagner Tiso e Renato Terra, os responsáveis pela trilha, decidiram usar várias canções feitas especialmente para o projeto ao lado de standards do gênero, mas em novas versões instrumentais. Jair Oliveira, que tem um papel no filme, fica com “Eu Também Tive Um Sonho”. Rodrigo Santoro solta a voz em “Miranda”. Bianca Lima, que dubla Claudia Abreu, fica com “Meditação”, “Caminhos Cruzados” e “Mente Pra Mim”. O fictício grupo Os Desafinados, criado para o filme, interpreta “Quero Você”. O Quarteto Jobim-Morelembaum fica com “Ela é Carioca” , Eumir Deodato executa “Insensatez” e Wagner Tiso se ocupa dos temas incidentais. Vale a pena. O CD sai pela gravadora Dubas.

O ETERNO ROY ORBISON

Ninguém se esquece do grande Roy Orbison (1936-1988). O cantor e compositor foi uma das grandes vozes do século 20. Roy começou cantando rockabilly no Texas, esteve na lendária Sun Records, mas realmente virou uma lenda quando começou a gravar baladas dramáticas na gravadora Monument nos anos 60. Ele ficou meio esquecido duraante a década de 70, mas nos anos 80 foi reconhecido por uma nova geração, principalmente por causa do hit “You’ve Got it” e sua participação no supre grupo Traveling Wilburys. Existem inúmeras compilações de Roy Orbison, mas a caixa The Soul of Rock And Roll (Sony/BMG), lançada para marcar os dez anos de sua morte, é valiosa por dar uma geral na obra de Roy, incluindo fonogramas de todas as gravadoras por onde eles passou em seus 25 anos de carreira. No pacote estão clássicos como “Ooby Dooby”, “Running Scared”, “Only The Lonely”, “It’s Over”, “Oh! Pretty Woman” e muitos outros.

CANTORAS NO TOPO

Dois bons títulos focalizando vozes femininas bem distintas estão sendo lançados no Brasil. The Moment é o sexto trabalho de Lisa Stansfield, cantora inglesa que fez seu nome com música dançante e soul, flertou com o jazz e que parece ter fincado o pé no pop adulto sofisticado. O disco, que sai pelo selo LAB 344 (distribuição Som Livre), foi produzido por Trevor Horn e tem como destaques faixas como “When Loves Break Down” (original do grupo Prefab Sprout), “Take My Heart”, “Treat me Like a Woman” e “The Moment”. A americana Stacey Kent também lança seu sexto CD, chamado The Boy Next Door. A cantora, uma das mais novas revelações do jazz, está confirmada para a vindoura edição do Tim Festival. Para este novo trabalho, ela resolveu ela regravar canções imortalizadas por Judy Garland como “The Boy Next Door” e “The Trolley Song”, além de clássicos de Cole Porter (“You’re the Top”), Irving Berlin (“Say It Isn’t So”), etc... Mas ela também mostra seu lado pop em “You’ve Got a Friend” (Carole King), “What The World Needs Now” (Burt Bacharach/Hal David) e “Bookends” (Paul Simon). Também sai pela dobradinha LAB 344/Som Livre).

MALLU NA RETA FINAL

O hype em torno de Mallu Magalhães ainda é intenso. Não é preciso ficar repetindo aqui maiores detalhes sobre garota paulistana de 16 anos fanática por Bob Dylan e folk rock e que conseguiu se tornar conhecida em menos de uma ano usando My Space, You Tube e outras ferramentas das internet. Mas agora está chegando o momento “convencional” da trajetória de Mallu. A garota concluiu seu disco de estúdio, que sai em novembro com produção de Mario Caldato Jr. e está gravando um DVD dirigido por Roberto Oliveira e que vai incluir cenas captadas em vários locais de SP e no RJ. Aqui em São Paulo, a gravação do show principal aconteceu na terça-feira, no Na Matta Café. A performance foi bem profissional, com Mallu sendo acompanhada habilmente por sua Ole Friendly Band. Ela alternou entre banjo, violão, gaita e escaleta e teve que driblar alguns problemas técnicos e um ligeiro nervosismo. Mas no final deu tudo certo, já que o show fluiu a contento e ela nem precisou repetir nenhuma canção. O show durou uma hora e pouco e incluiu “I Do Believe”, “J1”,“Don’t You Look Back” e “Get to Denmark”, além de algumas em português como a nova “O Preço da Flor” . O final ficou com o hit indie “Tchubaruba” e “Folson Prison Blues”, a canção de Johnny Cash que deu o ponta-pé inicial em sua carreira. Depois de tanta Mallu na internet e telefone celular, agora é esperar Mallu nas lojas!

POPULAR E ACÚSTICO

O tempo passa, vários nomes aparecem e desaparecem, mas o goiano Amado Batista continua com sua popularidade intacta. O cantor agora lança mais um CD e DVD. Amado Batista Acústico sai pela Sony/BMG. Ele está contente, já que retornou à gravadora onde ficou 14 anos: “Minha melhor fase foi na BMG, sem dúvida. Eu estava trabalhando de uma forma independente, mas quando eles me convidaram para fazer um acústico eu topei a hora”, falou. O disco, que foi gravado em agosto deste ano no Estúdio Mosh (SP), tem regravações de canções que ele registrou em diversas fases de sua carreira e quatro inéditas. O próprio Amado fala que um dos pontos altos do lançamento é “Amigo José”, uma canções que ele fez com Reginaldo Sodré e que homenageia o também compositor José Fernandes, que escreveu diversos hits para Amado. “Ele e o Sodré sempre foram meus parceiros musicais mais constantes. Por sorte o saudoso José deixou muito material inédito”, explicou. E para o projeto Amado convidou os amigos Fagner, Rosemary, Leonardo e Sergio Reis. “Todo mundo tem seus compromissos, mas demos um jeito e no final o pessoal conseguiu gravar suas participações especiais na boa”, falou. Importante: Amado segue com sua política de combater a pirataria e vai colocar CD e DVD com o preço mais baixo possível, além de vender o material em seus inúmeros shows pelo Brasil.

40 ANOS DE TOMMY JAMES & THE SHONDELLS

Uma das grandes bandas dos anos 60 foi Tommy James & The Shondells. Com o pé no bubblegun, no rock de garagem e no psicodelismo, Tommy James e os rapazes colocaram nas paradas músicas que são muito lembradas até hoje nas programações de flashback como “Hanky Panky”, “Mony Mony”, “Crimson And Clover”, “Mirage”, “I Think We’re Alone Now” e muitas outras. O próprio Tommy James se envolveu na produção do CD duplo 40th Years (1966 – 2006) ,que sai agora pelo selo especializado Collector´s Choice. Como dá para perceber, o disco foi feito para marcar os 40 anos da banda, mas houve um atraso em sua produção. Por isso ele está chegando ao mercado somente agora. A grande notícia para os colecionadores é que boa parte das músicas estão sendo lançadas em suas versões originais lançadas em single nos anos 60, muitas delas nunca antes disponibilizadas em CD.

RELANÇAMENTO PRECIOSO

Volta às lojas , agora em edição de luxo, o excelente Café Brasil, com o Conjunto Época de Ouro. O disco foi lançado originalmente pelo selo alemão Teldec, em 2001. O Conjunto Época de Ouro, que foi formado para acompanhar o mestre do chorinho Jacob do Bandolim, seguiu em frente depois da morte de seu líder em 1969. No começo desta década de 2000, os músicos sobreviventes foram reagrupados por Hildo Hora e entraram em estúdio para gravar com ilustres e talentos admiradores. O CD destaca Marisa Monte (em "Onde andarás", de Caetano Veloso e Ferreira Gullar), Paulinho da Viola ("Pastora dos Olhos Castanhos",), Martinho da Vila (em sua "Choro chorão"), Ademilde Fonseca ("Galo Garnizé", embolada de Luiz Gonzaga, Antonio Almeida e Miguel de Lima, adaptada para o universo do choro), Leila Pinheiro ("Jamais", de Jacob com letra de Luiz Bittencourt) e João Bosco ("Títulos de nobreza", dele e de Aldir Blanc). O disco também traz temas instrumentais que contam com a participação de grandes nomes como Altamiro Carrilho (flauta), Carlos Malta (saxofone), Sivuca (sanfona), Henrique Cazes (cavaquinho), etc... Sai pela Warner.

AO VIVO... OU QUASE

Gostem ou não do som da moça, o fato é que a canadense Avril Lavigne abriu os ouvidos da garotas pré-adolescentes para os timbres do punk e do hardcore. O DVD The Best Damn Tour (Live In Toronto), que sai pela Sony/BMG, é o registro da última excursão da princesinha punk e traz todos os grandes hits que fizeram sua fama e fortuna como "Girlfriend", "Complicated", "My Happy Ending", "Innocence”, “Don't Tell Me”, “Hot” e a sempre lembrada "Sk8R BOI." O show dura 75 minutos e no geral é divertido e cheio de energia, embora na internet existe um burburinho criado por fãs que estiveram presentes à várias performances desta tour. Eles afirmam que houve muito trabalho de pós-produção no material registrado, especialmente nos vocais de Avril, que teriam sido completamente refeitos em estúdio.

NATALIE RECRIA STANDARDS

Em 1991, Natalie Cole fez um grande sucesso com sua versão para "Unforgettable", um dueto póstumo com seu falecido pai, o lendário Nat King Cole. Ela levou mais de 15 anos para fazer algo semelhante. E agora sai Still Unforgettable (Warner Music), que tem mais um dueto de Natalie e Nat. Desta vez a música escolhida foi “Walkin’ My Baby Back Home”. Mas Natalie escolheu com cuidado o resto do repertório, colocando no CD canções que foram imortalizadas por Frank Sinatra, Lena Horne, Sammy Davis Jr., Peggy Lee, Jack Jones e outros luminares. Dentre as faixas, destaque para as clássicas “The Best is Yet To Come”, “Come Rain or Come Shine”, “Nice ‘N’ Easy”, “Lollipops and Roses”, “But Beautiful”, etc... Still Unforgettable foi produzido por Gail Deadrick. John Clayton, Patrick Williams, Nan Schwartz e Victor Vanacore procuraram recriar os arranjos originais, mas também colocaram uma ou outra novidade.

JOHN LEGEND AO VIVO

O cantor, compositor e pianista John Legend vem conquistando público e crítica com sua mistura de soul tradicional e hip hop. Em julho do ano passado, o premiado músico rumou para o Tower Theatre para registrar este DVD. Live From Philadelphia (Sony/BMG) traz todas as canções que fizeram sucesso na voz de Legend, incluindo “Ordinary People”, “Save Room”, “So High”, “Let’s Get Lifted”, etc... Em “Where is The Love” (original de Roberta Flack), ele recebe a cantora Corinne Bailey Rae. A performance ainda tem covers de Beatles (“I Want You” - She´s so Heavy”) e Sly and Family Stone (“Dance to The Music”). Na parte de extras estão diversos clipes, uma entrevista com Legend e um segmento mostrando o trabalho filantrópico desenvolvido pelo artista. Enquanto sai este DVD, Legend prepara o lançamento de seu terceiro disco de estúdio, que deve se chamar Evolver.

A LATINIDADE DE JULIETA

Há algumas semanas, a cantora Julieta Venegas esteve no Brasil para uma breve visita promocional. Nascida na Califórnia em 1970, Julieta se estabeleceu na região de Tijuana e depois rumou para o México, onde estabeleceu sua carreira. Seu primeiro disco saiu há exatamente dez anos. Além de cantora e compositora, Julieta também toca vários intrumentos como violão, acordeon e teclado. Apesar dela ser uma artista pop, seu lado raíz é extremamente forte. Julieta tem uma forte presença comercial no México e junto a colônia latina dos Estados Unidos, mas nunca foi muito conhecida no Brasil. A visita promocional ao nosso território serviu para divulgar o MTV Unplugged que ela gravou este ano no México. O DVD, que sai pela Sony/BMG, traz Julieta interpretando canções como “El Presente”, “Lento”, “Mira La Vida” e “Ilusión”. Esta última conta com a presença da nossa Marisa Monte. Outros convidados são Mala Rodriguez, Juan Son, Gustavo Santaolla (velho colaborador de Juliana) e do também brasileiro Jaques Morelenbaum.

DEZ ANOS DA LUA

Em seus dez anos de existência, a gravadora Lua Music tem procurado levar ao público música brasileira de qualidade. Mas os lançamentos não ficam restritos a estilos tradicionais feitos aqui. A Lua também abre espaço para novas tendências, como por exemplo, a mistura com a música eletrônica. É o que vai ser conferido hoje à noite no show Tradição & Modernidade, que marca esta primeira década de atividade da Lua. A gravadora, para que não sabe, é de propriedade de Thomas Roth (foto). Muitos conhecem Thomas como jurado do programa Ídolos do SBT. Mas Thomas, que formou uma dupla de sucesso com o falecido Luis Guedes nos anos 80, é também cantor, publicitário e compositor. Suas músicas foram gravadas por Elis Regina, Beto Guedes, Emílio Santiago, Flavio Venturini, Roupa Nova, etc... A festança vai acontecer no Auditório Ibirapuera, com a presença de gente tão diversa como Lucila Novaes, Milena, Grupo Ó do Borogodó, Vitor Lopes, Rod & Hanna, Wanderléa, Cida Moreira (foto), Alaíde Costa, Maurício Pereira, Célia, Vânia Bastos, Maricenne Costa, Sylvia Patrícia, Moisés Santana, Juliana Amaral, Keco Brandão e o próprio Roth. O Auditório Ibirapuera fica Av. Pedro Álvares Cabral, s/n - Portão 2 - Parque do Ibirapuera, São Paulo. Os ingressos custam R$ 30,00. Estudantes e idosos pagam metade. Informações pelo telefone (011) 5098 4299.

O REI EM MIAMI

Ultimamente Roberto Carlos se especializou em reciclar material. Como exemplo, as caixas contendo material em espanhol e o DVD que tinha duetos de seus antigos especiais da TV Globo. Enquanto ele não decide lançar nada inédito, o jeito é se contentar com o CD e DVD En Vivo (Sony/BMG). O show foi gravado em maio do ano passado em Miami (no Opera House do Carnival Center Of The Performing Arts) e contou com uma platéia entusiasmada, incluindo alguns vips brazucas no meio como Roberto Justus e Hebe Camargo. O Rei canta algumas em espanhol (“Cama y Mesa”, “Propuesta”, “La Distancia”) e outras em português (“Amada Amante, “Amigo”, “Jesus Cristo”, etc..). Roberto está mais animado e menos choroso, embora aqui tenha a obrigatória homenagem à sua falecida esposa Maria Rita (“Acróstico”).

BETH NA SUIÇA

A série Live At Montreux da gravadora ST2 prossegue. Só que desta vez o artista focalizado não pertence ao jazz ou ao pop/rock internacional. O mais recente lançamento traz a sambista carioca Beth Carvalho. O registro aconteceu em 2005 e ela foi acompanhada lá na Suiça pelo Quinteto em Branco e Preto. Esta foi a terceira vez que ela se apresentou em Montreux. A apresentação fez parte da noite brasileira que tradicionalmente acontece no Festival. No repertório estão os velhos cavalos de guerra da mangueirense como “Coisinha do Pai”, “Vou Festejar”,”1800 Colinas” e “As Rosas Não Falam”. Em “Tem Nada Não” ela recebeu o amigo Jorge Aragão. Já “Lenço Branco” é inédita.

FOLK ASTRALIANO

O australiano Pete Murray é uma das maiores sensações da atual cena pop de seu pais. Seus três discos chegaram ao topo das paradas de lá. O mais recente, chamado Summer At Eureka, acabou de sair no Brasil pela gravadora Sony/BMG. Nascido em 1969, Pete demonstrou muito talento para os esportes quando era adolescente. Mas quando tinha vinte e poucos anos se interessou em tocar guitarra. Mesmo assim, demorou para ingressar no mundo artístico. Seu primeiro disco só foi sair em 2002. As influências musicais de Murray vão de Nick Drake, Neil Young, Bob Dylan a Crowded House. Em Summer At Eureka ele deixa isto claro, optando por baladas e canções folk acústicas. Dentre as faixas, “You Pick Me Up" (o primeiro single) "Silver Cloud", "This Game" e "Sugar".